Corsi e seminari di Pittura in aula

Perfeziona il tuo talento nel campo delle arti visuali. Un corso per affinare le competenze artistiche ed esprimere tutta la propria creatività Sotto la guida del Coordinatore del corso, verranno forniti gli strumenti necessari per poter approfondire le più importanti tecniche di disegno e pittura,

Il corso per scoprire tutti i segreti di un "Atelier" di disegno e pittura, sia a livello teorico che pratico Per sviluppare un proprio linguaggio artistico e uno stile unico e personale. L'osservazione è la prerogativa fondamentale nel disegno e nella pittura, intesa come traduzione e comprensione

Durante il corso di disegno agli studenti verrà insegnato ad utilizzare vari materiali, tra cui il carboncino, la sanguigna e la matita. Nel corso verrà introdotto l'uso della tempera, dell'olio e dei colori acrilici. Usando questi vari materiali gli studenti impareranno a ritrarre le nature morte

Il corso vuole dare allo studente gli strumenti e le conoscenze base per affrontare e conoscere le più importanti tecniche artistiche. Particolare attenzione verrà posta al disegno che nella cultura artistica pittorica toscana riveste grande importanza: esso aiuta a sviluppare la manualità e la

Pittura ad olio. Ritratti, composizioni floreali, paesaggi, pittura astratta. Il programma può essere soggetto a variazioni a seconda delle esigenze dei singoli allievi.

Un corso di disegno e pittura non è solo un corso "didattico" basato su un programma, ma deve rappresentare la possibilità di entrare in contatto ed imparare un'attività manuale che possa accrescere la sensibilità creativa e lo spirito d'osservazione. A tale fine il corso affronterà il disegno e le

Il corso prevede un programma integrato di disegno, pittura e scultura, con particolare attenzione al disegno dal vero, alla plastica ornamentale, alla figura modellata. Ogni allievo, seguito individualmente, avrà la possibilità di sviluppare le proprie attitudini e creatività.

Nel corso di Pittura Base I si inizierà con l'esplorare e sperimentare alcuni degli elementi costitutivi di un opera pittorica. La prima metà del corso sarà sopratutto dedicata allo studio dei colori – le loro qualità espressive, combinazioni, etc. –, della luce, della pennellata. Nella seconda

Il corso si propone di sviluppare le capacità di disegnare e realizzare un'opera pittorica con diverse tecniche: acquerello, tempere, olio e pastelli. Attraverso il corretto uso dei materiali, la conoscenza dei procedimenti, l'osservazione del reale, l'impostazione dell'immagine, il segno, la

Il corso prevede lezioni di tipo pratico che hanno il compito di fornire allo studente la possibilità di confrontarsi con il "fare pittorico" e con le problematiche ad esso legate, dall'utilizzo di tecniche tradizionali (olio, acrilici, acquerelli) a quelle più contemporanee e libere (collage,

Il corso di Pittura Base II continuerà lo studio dei temi classici della pittura: il ritratto, il nudo, la natura morta usando a volte fonti sia letterarie che musicali. Verso la fine del corso ci sarà un'uscita in una zona di Milano da decidere insieme durante la quale lo studente prenderà appunti

Il corso permetterà agli studenti di entrare nel mondo delle tecniche pittoriche in uso tra il 1300 e il 1500, attraverso lo studio delle più importanti opere d'arte del periodo che va da Giotto a Michelangelo. Le tecniche verranno apprese attraverso l'analisi e la copia di dipinti famosi

Il corso è strutturato per insegnare agli studenti ad affrontare i nuovi linguaggi artistici, imparando ad usare nuovi materiali di supporto (plastica, tipi particolari di tele, legno, metalli) e tecniche di pittura, dai colori tradizionali all'uso di tecniche miste, come applicazioni di colore con

La linea e il segno. Disegno a matita e carboncino. Disegno dal vero. Teoria dei colori. L'acquerello e gli acrilici. Obiettivo del corso, oltre all'insegnamento di tecniche specifiche, è quello di sviluppare le capacità creative dei singoli allievi.

Un percorso attraverso l'arte della pittura ad inchiostro per scoprire la modulazione della linea espressa con il tratto del pennello, il bianco e il nero, le pennellate dense e scure, sottili e delicate, leggere e striate. L'arte di raggiungere il massimo effetto con pochi elementi e trasmettere

Un percorso attraverso l'arte della pittura ad inchiostro per scoprire la modulazione della linea espressa con il tratto del pennello, il bianco e il nero, le pennellate dense e scure, sottili e delicate, leggere e striate. L'arte di raggiungere il massimo effetto con pochi elementi e trasmettere

Un percorso attraverso l'arte della pittura ad inchiostro per scoprire la modulazione della linea espressa con il tratto del pennello, il bianco e il nero, le pennellate dense e scure, sottili e delicate, leggere e striate. L'arte di raggiungere il massimo effetto con pochi elementi e trasmettere

L'obiettivo del corso è confrontarsi con le dimensioni reali della scenografia, per avere un occhio più critico e realista nella fase progettuale di bozzetto. Migliorare le proprie capacità pittoriche e le proprie conoscenze tecniche nell'ambito della realizzazione scenografica.

Conoscenza delle tecniche base per decorare qualsiasi tipo di superficie. Nozioni generali d'uso del pennello e dei colori. Obiettivo del corso, oltre all'insegnamento di tecniche specifiche, è quello di sviluppare, tramite sperimentazione pratica, la capacità pittorica e decorativa dei singoli