Corsi di Teatro e interpretazione

Il corso di laurea in Letteratura, Arte, Musica e Spettacolo, indirizzo Artistico, Audiovisivo e dello Spettacolo, presenta un'offerta formativa molto ricca, diversificata e rispondente alle esigenze della società e del mondo lavorativo. Tale offerta formativa focalizza l'attenzione sulle forme

Dopo oltre 30 anni di esperienza tra palcoscenici e set cinetelevisivi, sotto la guida di maestri come Nikolaj Karpov e Michael Margotta, e più di dieci anni di studi in psicologia applicata, i nostri docenti offrono un percorso di crescita che integra il lato tecnico con un'indagine profonda sulla

Entertainment e comunicazione interna ed esterna hanno assunto oggi una tale centralità da spingere verso la creazione di nuove professioni, per svolgere le quali sono necessarie competenze e conoscenze trasversali di ogni genere, oltre che creatività e notevoli capacità comunicative. È per questo

STORYTELLING - SCRIVERE UN FILM, UN ROMANZO, REALIZZARE UN PODCAST Master universitario di 1° livello OBIETTIVI Il master STORYTELLING fornisce ai partecipanti i princìpi e gli strumenti per riconoscere, analizzare e creare una storia partendo dai tre modelli cardine: la letteratura, la

Il corso è indirizzato sia a chi già lavora nell'ambito del disagio sociale (handicap psico-fisici, tossicodipendenze, carceri, minori, anziani, etc.) , sia a chi vuole avvicinarsi al settore mediante l'approccio artistico, con particolare riferimento al teatro, alla musica, all'audiovisivo. Il

Il Corso si propone il conseguimento dei seguenti obiettivi formativi: sviluppare competenze, abilità e sensibilità specifiche per la progettazione e realizzazione di interventi di teatro sociale; promuovere la conoscenza diretta di metodi, tecniche e teorie del teatro sociale; sviluppare

Il Laboratorio Propedeutico è un corso di avvicinamento al teatro e al lavoro dell'attore. Il percorso di recitazione approfondisce i vari aspetti che formano il bagaglio necessario per un attore ad esperire la scena e rappresenta una prima tappa del processo di formazione professionale. CF 25

Il corso di «teatro musicale» vede utilizzati tutti i linguaggi espressivo-corporei (mimo-gesto, danza), il linguaggio verbale nel testo (dalla voce recitante al canto lirico) resi significativi dalla musica che li investe.

Durante il corso vengono apprese le basi necessarie di recitazione, voce e dizione, movimento e improvvisazione e si inizia lo studio del personaggio attraverso l'analisi di scene e monologhi teatrali e cinematografici.

Vieni a trovarci e prenota il tuo OPENDAY il 25 Maggio dalle 15 al "CineTeatro di Roma L‘Accademia Cineteatro di Roma è un luogo di formazione professionale ma anche un luogo di crescita personale e culturale. La volontà primaria è dunque di offrire a tutti i suoi allievi una formazione ampia,

Apprendimento delle prime basi tecniche della recitazione con particolare attenzione per il lavoro corporeo-vocale, basato sull'esplorazione delle proprie capacità e attitudini e sulla loro espressione creativa.

Approccio allo studio del teatro nella sua totalità: corpo-voce, ritmo, espressione, musicalità, movimento, etc., con riferimenti alla storia del teatro, alla drammaturgia e ai principali autori teatrali. Si darà spazio alla lettura e all'interpretazione di testi te trali e poetici.

I corso è destinato agli allievi più motivati e prevede l'approfondimento delle tecniche apprese negli anni precedenti e la possibilità di partecipare alle produzioni teatrali della scuola.

Durante il corso vengono approfondite le tecniche acquisite nel precedente anno, orientando prevalentemente il lavoro sulla lettura e analisi di testi per poi giungere alla messinscena di un testo scelto.

L‘Accademia Cineteatro di Roma è un luogo di formazione professionale ma anche un luogo di crescita personale e culturale. La volontà primaria è dunque di offrire a tutti i suoi allievi una formazione ampia, poliedrica e di alto livello tecnico e professionale. Per garantire questo, il Cineteatro

Il Master si propone di creare una figura altamente specializzata nella progettazione e gestione degli spettacoli legati al teatro musicale, nei comparti dell'opera lirica e della danza, dotata di un elevato grado di flessibilità che le consenta di connettere competenze nei vari ambiti specifici

Ogni classe ha l'opportunità di lavorare con più insegnanti-attori durante l'anno, affrontando con ciascuno differenti aspetti della formazione dell'attore: dizione, improvvisazione, lavoro sul corpo, sul testo, sulle emozioni, recitazione cinematografica.

Voluto da Tito Varisco, direttore degli allestimenti scenici del Teatro alla Scala dal 1970 al 1978, il corso di specializzazione per scenografi di teatro si pone l'obiettivo di preparare gli scenografi alla realizzazione di scene e costumi di una produzione lirica, operando anche in ambiti affini

Il Corso propone una lettura trasversale dei modelli interpretativi della scena classica, moderna e contemporanea, è finalizzato alla realizzazione di dimostrazioni di lavoro e saggi-spettacolo degli allievi registi con la partecipazione attiva degli allievi attori della Scuola di Teatro

Questo corso è composto da 4 lezioni al giorno del corso intensivo di lingua italiana più 2 lezioni private sul teatro italiano ed è un corso pensato per coloro che si occupano di teatro per motivi professionali o per interesse personale. Il Corso, oltre a fornire una conoscenza storica, teorica e