Corso di Concept Art

• Concept design
• Introduzione argomenti e metodologia del corso.
• Panoramica sui generi e le tematiche affrontate nel Concept design.
• Metodologia di lavoro e di progettazione.
• References: come e cosa cercare durante le fasi della documentazione.
• Bodytapes: Character design anatomico.
• Facial features/Facial expression: turnaround.
• Character design Dress up – Varianti del Dress up: turnaround.
• Studio degli ambienti.
• Prospettiva avanzata.
• Studio di creature non umanoidi.

• Concept design
  • Elaborazione di pose dinamiche: realizzazione di una illustrazione mediante l'uso di Thumbnails.
  • Props: progettazione e realizzazione.
  • Introduzione all'Environment design mediante l'uso di Thumbnails.
  • Character design avanzato.
  • Environment design avanzato.
• Color design
  • Il colore e il racconto
  • Riconoscere il proprio gusto
  • Values" e "silhouette": l'essenziale è invisibile agli occhi.
  • Armonia cromatica e focus: guidare lo sguardo con il colore.
  • Simbologia e psicologia del colore applicata al character design
  • Creare una palette progetto
  • Dal "value rough" al "color rough" parte 1
  • Dal "value rough" al "color rough" parte 2
  • Adobe Photoshop
  • Strumenti e pannelli. Personalizzare l'area di lavoro.
  • Gli strumenti di selezione.
  • I livelli.
  • La corretta stesura delle tinte piatte.
  • Lo strumento Matita.
  • Il pannello storia.
  • Lo strumento Penna.
  • Lo strumento Pennello e lo strumento Sfumatura.
  • Le immagini digitali, i pixel e la risoluzione.
  • Tipologie di immagini. I canali.
  • Scansioni e Tipologie di File.
  • Formati di Input, Formati di Lavoro e di Output.
  • Le maschere.
• 3D
  • Approccio al Software Blender.
  • Interfaccia.
  • Finestre e layout.
  • Navigazione 3D.
  • Concetto di sprite.
  • Principi di modellazione.
  • Retopologia.
  • Modificatori UV e materiali.
  • Animazione sprites.
  • Rigging basico.
  • Base di animazione.
  • Esportazione sprite.
  • Camera e luci.
  • Render.

• Concept design
  • Personalizzazione dello stile.
  • Concepire e progettare una ambientazione completa.
  • La coerenza.
  • Mercati, target e generi.
  • Le specializzazioni: videogiochi, cinema, animazione, editoria, giochi di ruolo.
  • Organizzare e presentare gli elaborati in un portfolio professionale.
• Digital painting
  • Tecniche di Pittura Digitale: pennelli digitali, metodi di fusione, l'utilizzo dei livelli.
  • Materials e edges: studio di colore, luce ed ombra sulle diverse superfici.
  • Blending: imparare a conoscere la tecnica della miscelazione delle masse.
  • Rendering: perfezionamento dell'immagine: l'importanza dei dettagli.
  • Realizzazione di un Concept completo di un personaggio originale.
• Scultura 3D
  • Creazione di una scultura ad alto numero di poligoni.
  • La ricostruzione di un modello topologicamente corretto da usare per l'animazione.
  • La modellazione facciale avanzata.
  • La memorizzazione dei punti di riferimento principali.
  • L'analisi del modello da diversi punti di osservazione.
  • La semplificazione delle linee.
  • Scolpire figure anatomiche complesse, animali e "mostri".
  • L'individuazione dei problemi del modello.
  • Progettare action figures.

Rivolto a chi è interessato alla fase di progettazione e definizione di personaggi o ambienti, il corso fa di una solida conoscenza del disegno, dello spazio e del colore la struttura portante dell'aspirante Concept Designer.