Corso professionale di SONG-WRITING

Il corso di song-writing è rivolto a chi possiede una vena creativa, idee e ispirazioni musicali, spesso però queste qualità non si sanno mettere in pratica perché manca la conoscenza di stili musicali, tecniche di scrittura e compositive e dell'armonia in generale. seppure non esistono regole nella composizione di canzoni esistono degli stili musicali che si possono studiare ed utilizzare come modelli per imparare a comporre. Il corso è suddiviso in due materie principali e fondamentali che sono: Song writing stilistico prevede lo studio e l'analsi di brani composti da songwriters famosi nel panorama nazionale e internazionale, è utile capire come alcuni stili musicali somigliano alle nostre idee e imparare ad utilizzarli per comporre una nostra creazione. Naturalmente un'ottima complice per scomporre ed analizzare un brano è l'armonia, è necessario l'utilizzo di uno strumento armonico quale chitarra o pianoforte Il song writing creativo invece prevede l'esercizio pratico della composizione di una canzone, si può partire da un'idea melodica, come da un giro di accordi, oppure da un testo già scritto. Si può prendere spunto da un Groove di basso e batteria o da un Riff di chitarra. L'importante è che l'allievo riesca a tirar fuori la personalità ed il proprio talento compositivo, anche in questo caso la conoscenza dell'armonia e di uno strumento armonico è importante per avere una cognizione migliore degli argomenti trattati. A queste materie si possono aggiungere, dove l'allievo ha necessità, armonia, solfeggio e pianoforte/chitarra complementare.

INTERNAZIONALE

docente LELLO PANICO

Writers:

 

Sam Cooke; Al Green; Muscle Scholas; Dow up; Beach Boys; bob Dylan; Beatles; Rolling Stones; Police; Ray Charles; Stenie Wonder; James Taylor; Elton John; Steely Dan; Doobie Brothers; Michael Mc Donald; Earth Wind & fire; John Hall; Leon Russel; Kenny Loggins; Burth Bacarach; Sly Stone; Jimi Hendrix; Byrds; Carol King.

Acquisizione ed emulazione dei vari stili compositivi tipici della Pop Music degli anni 50 ai giorni nostri.

Forma canzone, sintesi perfetta.

Strofa, ritornello, rifiuto di entrambe.

Armonizzazione di una linea melodica.

Costruzione di una linea melodica su un giro armonico esistente.

 

SEZIONE CANZONE ITALIANA E CANTAUTORI

docente Alessandro Centofanti?

Cantautori:

Lucio Battisti, Francesco De Gregori, Claudio Baglioni, Fabrizio De Andrè, Paolo Conte, Gino Paoli, Umberto Bindi, Franco Battiato, Domenico Modugno.

Analisi dei classici della canzone italiana del secolo e analisi del linguaggio musicale di ogni singolo cantautore.

Selezione di ritornelli o strofe chiave all'interno di brani celebri e analisi del rapporto tra melodia, armonia e ritmo.

Costruzione di una linea melodica su un giro armonico prestabilito.

Costruzione di una linea melodica partendo da un nucleo ritmico.

Creazione di nuove melodie in sostituzione di melodie esistenti.

Creazione di melodie su strutture prestabilite.

Riarmonizzazione di brani celebri.

Armonizzazione di temi inediti.

L'arrangiamento nella canzone d'autore.

Rapporto tra composizione e arrangiamento.

Scrittura quotidiana e creazione di un mondo compositivo personale.

 

SONG-WRITING CREATIVO

(Lello Panico e Alessandro Centofanti)

La storia della musica Pop è costellata da esempi e modalità compositive diversi tra loro.

Gli alfieri del Rock come Jimi Hendrix e Led Zeppelin spesso partivano da un Riff chitarristico. Nel Funk e nel R&B si parte spesso da un Groove di basso. James Taylor e Stevie Wonder partono da un idea melodica (spesso il brano è concepito e finito prima ancora di metter mano allo strumento).

Scrivere una canzone non prevede regole; si può partire da un'idea melodica, come da un giro di accordi, oppure da un testo già scritto. Si può prendere spunto da un Groove di basso e batteria o da un Riff di chitarra. Tutto sta nel tirar fuori la personalità e il talento compositivo di ciascun allievo. La storia della musica Pop è costellata da esempi e modalità compositive diversi tra loro.

Gli alfieri del Rock come Jimi Hendrix e Led Zeppelin spesso partivano da un Riff chitarristico. Nel Funk e nel R&B si parte spesso da un Groove di basso. James Taylor e Stevie Wonder partono da un idea melodica (spesso il brano è concepito e finito prima ancora di metter mano allo strumento).Insomma niente regole ma un percorso che deve necessariamente portare alla consapevolezza artistica di ciascun allievo.