Corso di Recitazione come Attore di Cinema e Televisione

Sul lavoro dell'attore, cioè sul personaggio, Stanislavskij ha inventato un metodo conosciuto in tutto il mondo, diventato quasi una Bibbia per chiunque desideri intraprendere la professione dell'attore o dell'attrice.

Il nostro laboratorio parte proprio da questo punto fermo, trasformandolo in una personalizzazione per ogni attore che desideri capire fino in fondo i suoi limiti interpretativi.

Innanzitutto oggi la fantasia come forma di insegnamento psicologico non viene mai applicata a livello didattico. Gli attori italiani non conoscono i personaggi né cosa abbia voluto raccontare l'autore con le loro azioni, assorbono gli automatismi della recitazione senza capire cosa l'anima racconta o esprime, l'anima di quel personaggio inventato da un commediografo, autore cine/tv o da un drammaturgo.

Il lavoro d'analisi sul personaggio deve essere applicato individualmente su ogni artista e questa è una parola che un attore deve ben cogliere in sé, perché è questo che un attore o un'attrice deve essere, un artista che vola più in alto di chi lo applaude e per questo è ammirato.

L'abilità recitativa non è sufficiente. La creazione è l'animazione dell'attore, per raggiungere questo obiettivo bisogna costruire le basi della psicologia e del carattere del personaggio che si interpreta.

L'immaginazione è l'analisi dell'anima di un artista, il sogno è il palcoscenico/telecamera dove può esprimere sé stesso e far divenire, nella realtà, la sua personalità carismatica per chi l'osserva.
Questo laboratorio vuole proporsi proprio questo, rendere credibile a sé e al pubblico quello che si fa, non è farsi vedere quello che conta, ma farsi ascoltare nella profondità da ogni individuo che guarda agire gli attori. Questo è l'obbiettivo, questa è la professione.

E' il personaggio che conta non l'interprete. L'attore è solo l'involucro che lo contiene.

PROGRAMMA
 
APPROCCIO AL TESTO
•          Analisi del testo:

cinema: scaletta canovaccio soggetto sceneggiatura nelle sue varie forme (all'italiana, alla francese, all'americana) la funzione del personaggio nel testo

°          Analisi del testo:

teatro: analisi della scrittura drammaturgia: commedia, dramma, musical. Funzionalità e importanza dei ruoli in un testo teatrale. La parola dell'autore. Differenza fra autore di Cinema e di Teatro

°          Analisi di un programma televisivo Testo e struttura. Differenti generi. Dalla fiction al varietà.
•         Analisi del personaggio e costruzione del personaggio (storia, psicologia del personaggio., caratteristiche fisiche ed emotive, ecc.,)
        Analisi della parola. Azione e parola in un testo teatrale.
•          Il ruolo (funzione nel copione, nella singola azione- sequenza, nel contesto e rapporto con gli altri ruoli)
•          Tecniche ed esercizi di movimento e azione nello spazio cinematografico, televisivo e teatrale.
•          La telegenia e l'effetto schiacciamento
•          Tecniche ed esercizi espressivi in base alla telegenia
•          Tecniche ed esercizi di controllo e dosaggio espressivo in base alla ripresa /campo stretto, primo piano, dal basso, ecc.
•          La prova e la ripresa sul set
•          La relazione tra attore- testo-regista
•          La relazione con la troup
•          Linguaggio cinematografico, teatrale e televisivo
•          Sola azione, singola e di gruppo (movimenti ed espressività per ruolo, funzione e su indicazioni precise in base a luci, movimenti di camera e inquadrature)
•          Azione e battute, improvvisazione, monologhi e dialoghi (movimenti ed interpretazione per ruolo, funzione e su indicazioni precise e sperimentazione immaginazione attraverso l'improvvisazione)
•          Tecniche ed esercizi per Recitare per frammenti discontinui: scene, inquadrature, ecc. tempi ritmi cinematografici, teatrali e televisivi.
•          Tecniche ed esercizi per Recitare la stessa scena con diverse regie
             Interpretazione dell'autore attraverso la lettura del testo.
•          Tecniche ed esercizi per Recitare in ripresa diretta e registrata


Il provino

•          l'autopresentazione
•          percorso teorico pratico: gli aggettivi della personalità 
•          esercizi pratici: cosa e come dirlo
•          esercizi pratici: lettura per ruoli, contesti ed obiettivi
•          percorso teorico pratico: approccio alla recitazione di monologhi, brani e poesie


Il provino su parte
•          percorso teorico pratico: approccio al testo (sceneggiature, scene, brani)
•          percorso teorico pratico: approccio al personaggio 
•          esercizi pratici: il movimento e l'azione di fronte alle telecamere e alla macchina da presa
•          esercizi pratici: l'interpretazione per generi

 
REALIZZAZIONE DI UNA VIDEOBROCHURE (showreel)

•          Prove e registrazioni/riprese di auto presentazione 
•          Scelta, prova e riprese di brani scelti di recitazione
 

ADDESTRAMENTO EMOTIVO

° La gestione delle emozioni
° Addestramento emotivo
° Emersione delle proprie competenze
° Esercizi di autostima
° Rinforzo e sviluppo delle proprie capacità
° Esercizi relazionali
° Come prendere da sé la fiducia
° Esercizi di simulazione e di ruolo (femminili e maschili)

Frequenza settimanale, durata 60 ore, con garanzia di profitto, servizio di Job Placement post esame e consegna dei diplomi validati da commissione esterna costituita da eminenti rappresentanti del mondo della Tv e cinema, registi.

"Il programma didattico è adottato da tutte le scuole professionali. La differenza sta' nella capacità di divulgazione, nel metodo di ogni Accademia e nello studio della didattica, metodo registrato ad esclusiva a livello internazionale ed illimitato della Imago Actors Accademy "