Formazione professionale di Teatro e interpretazione in Milano

Il corso si rivolge a progettisti e tecnici aziendali, laureati e non laureati che vogliono acquisire principi e metodologie per la progettazione della luce nell'ambito del settore spettacolo, mediante interventi sull'illuminazione teatrale e per il live-show.

Il corso di autore teatrale forma autori e drammaturghi in grado di rispondere alle richieste culturali e professionali della scena contemporanea. Il percorso didattico, attivando il lavoro critico sui testi, l'esercizio di differenti generi e forme di scrittura e la pratica scenica in contatto con

Il corso forma attori professionisti che sappiano esprimersi nelle diverse specificità della prosa, della radio, del cinema e della televisione. Il percorso didattico è finalizzato alla scoperta e allo sviluppo della personalità artistica di ciascun allievo attraverso la conoscenza dei linguaggi

Cosa fa il regista? Come leggere un testo teatrale con l'obiettivo pratico della messinscena? Come mettersi alla guida di attori? In definitiva quali sono gli strumenti su cui un regista può contare nel suo mestiere? Sono queste e molte altre le domande cui cercare di trovare le risposte ogni volta

Corso introduttivo di teatro per adulti

Il Propedeutico di Recitazione è un corso ideato per far compiere corretti, graduali e organici ‘primi passi' sulla scena e offrire al contempo un servizio di orientamento al mestiere dell'attore, alla conoscenza dell'universo teatro e di interrogazione delle proprie attitudini professionali.

Il corso è stato ideato da Paolo Grassi che già nel '51, all'atto della fondazione della scuola ora a lui intitolata, indicava l'esigenza di rinnovare la scena italiana anche attraverso la formazione di organizzatori consapevoli della loro missione culturale. Nel 1974, sotto la guida di Giorgio

E' progettato per favorire i primi passi verso la scrittura con finalità narrative o teatrali, in particolare per chi fosse al suo primo approccio e per chi avesse già esperienze di scrittura, ma in differenti campi di applicazione. Tuttavia anche coloro che avessero esperienze specifiche potranno

Un percorso volto a migliorare il senso di sé e la creazione del proprio movimento attraverso la pratica dell'improvvisazione, l'esplorazione della struttura corporea e l'uso di tecniche di educazione somatica come Metodo Feldenkrais e Contact improvisation. Un modo per arricchire le proprie

Pensare e progettare a livello internazionale ed europeo è sempre più importante e strategico per il settore dello spettacolo dal vivo e per le nuove generazioni di organizzatori che si affacciano al mondo della professione.

Obiettivo del corso è fornire strumenti teorici e pratici per affrontare la progettazione e la realizzazione di uno spettacolo o di un evento teatrale. Il futuro regista dovrà acquisire consapevolezza delle tecniche recitative, dei meccanismi drammaturgici, dell'uso espressivo dello spazio scenico,

Il programma del corso si incentra sullo studio della costruzione del carattere e intende fornire all'allievo elementi e tecniche aggiuntivi a quelli precedentemente acquisiti, così da poter passare dalla fase di esistenza scenica organica della personalità nelle circostanze date, alla fase del

Il corso sviluppa e compone gli elementi di training e le competenze precedentemente acquisite dall'allievo in un processo di approfondimento finalizzato alla creazione di uno o più spettacoli teatrali.

La fase iniziale del corso è dedicata alla valorizzazione del gruppo come luogo ideale per l'esplorazione delle potenzialità dei singoli. In questa fase l'allievo è incoraggiato a considerare i compagni come delle risorse e non come dei concorrenti. Il coraggio della proposta e l'apertura ad

Il corso ha l'obiettivo di fornire per alcuni giovani, che accedono attraverso un concorso, una solida base tecnica che consenta loro di intraprendere con sicurezza la professione. Lo svolgimento del progetto didattico può essere suddiviso in tre fasi successive: fase dalla scoperta (periodo

Il corso di recitazione della Scuola Nazionale di Cinema è un corso "non dogmatico" (affronta i più svariati metodi di recitazione), che fornisce agli allievi una preparazione completa per affrontare la professione dell'attore non solo in ambito cinematografico ma anche in quello televisivo e

Il percorso formativo è mirato a dotare i futuri scenografi di tutte le competenze teoriche, tecniche e applicative in grado di favorire lo sviluppo della loro creatività. Il corso triennale ha un carattere eminentemente laboratoriale e prevede una costante interazione con le altre aree didattiche

Il corso triennale di regia offre i più moderni e concreti strumenti- critici e operativi , che consentono agli allievi registi di esprimere e sviluppare le proprie attitudini e di confrontarsi da protagonisti con una realtà professionale e sociale in continuo divenire e soggetta a profonde

La scrittura ha migliaia di anni di vita, viene molto prima del cinema, nel quale però ha raggiunto una delle sue forme più compiute trovando una nuova, profonda densità narrativa. Tutti gli aspetti della scrittura per il cinema vengono affrontati durante il triennio attraverso una serie di