Formazione professionale di Interpretazione e composizione musicale

I livello: Perfezionamento della tecnica strumentale. Studio ed esecuzione di brani di media difficoltà tratti dalla letteratura del clarinetto (sia clarinetto solo che accompagnato dal pianoforte). II livello: Approfondimento delle abilità strumentali e della letteratura solistica e da camera per

I livello: acquisizione? della ?corretta? impostazione ?tecnica? di ?base ?e ?delle ?capacità ?di? eseguire ?facili ?brani. ??II livello: consolidamento? e? miglioramento ?della ?tecnica? e ?progressiva ?acquisizione ?di ?un ?repertorio ?di ?brani ?e ?studi? di ?media ?difficoltà.?? III livello:

I livello: Concetto? di? sonorità;? modalità? di? controllo? dell'imboccatura;? principali? diteggiature? di? ripiego? e? relative? problematiche. II livello: Approfondimento? del Concetto ?di ?sonorità? e? delle? modalità? di? controllo? dell'imboccatura;? controllo? dell'intonazione? nei? vari?

Obiettivi I livello: dimostrare un buon controllo dell'intonazione su alcune posizioni della tastiera (dalla I alla III). Acquisire una buona padronanza nei passaggi di posizione e nell' intonazione di semplici bicordi. Acquisire un buon controllo dell'articolazione delle dita. Obiettivi II

I livello: Sviluppo? graduale? evocando? un?a idea? ben? precisa? dello? strumento? con? proposte Audio?e?video ?tratte ?dal? repertorio? musicale? per ?ragazzi? nel? quale? si ?sottolineano? gli? ottoni? e ?il? loro? ruolo.? Sviluppo? della? tecnica? di ?base,? studio? del ?buzzing, educazione?

Corso di importanza vitale per chi, pur avendo un bagaglio culturale e musicale molto nutrito vuole correggere la propria dizione e pronuncia sia per canzoni in lingua italiana che in lingua inglese. Oltre a questa formazione il corso prevede consigli utilissimi su come muoversi sul palcoscenico,

I livello: Impostazione sullo? strumento;? studio? su? emissione? ed? imboccatura;? concetto? di? sonorità;? metodo? di? studio;? diteggiature;? intonazione. II livello: approfondimento? dello ?studio ?su? emissione? ed? imboccatura;? approfondimento? del? concetto? di? sonorità;? diteggiature?

La riproduzione audiovisiva di eventi musicali dal vivo, sia di carattere teatrale (opere liriche, spettacoli di danza, musical) che concertistico (in ogni ambito musicale, dal classico al rock e pop), realizzata per la fruizione nelle sale cinematografiche, sugli schermi domestici e per il web

Percorso formativo: creazione di competenze tecniche professionalizzanti nel campo della tecnologia audio con particolare riferimento alla figura di tecnico del suono; lezioni di: acustica e psicoacustica, ear training e cultura musicale generale, tecnologia audio (ripresa e registrazione).

Non esiste in Italia un centro di formazione artistica che specializzi i cantanti nell'interpretazione dell'opera contemporanea. Le tecniche vocali richieste per le esecuzioni di talune composizioni portano il cantante ad allontanarsi dalla vocalità tradizionale per addentrarsi in una specifica

Pensare e progettare a livello internazionale ed europeo è sempre più importante e strategico per il settore dello spettacolo dal vivo e per le nuove generazioni di organizzatori che si affacciano al mondo della professione.

Il Liceo "M. Buonarroti" ha stipulato la convenzione con l'ACCADEMIA NAZIONALE DELLA DANZA DI ROMA e già dal 2010/2011 ha attivato il Liceo Coreutico, il primo a verona e unico nel Veneto Liceo della Danza Paritario. A conclusione degli anni di studi gli studenti saranno in grado di conoscere il

All'interno della Scuola Paolo Grassi di Milano, fucina di attori, registi, drammaturghi e operatori teatrali, vive dal 1986 l'unico corso istituzionale, in Italia, volto alla formazione e al perfezionamento di coreografi, performers e danzatori contemporanei. "Teatrodanza" è il nome del corso

La Figura professionale ha competenze specifiche teorico e pratiche per l'insegnamento della danza a vari livelli. Ha sviluppato le tecniche per la progettazione e l'elaborazione di programmi di insegnamento e la conduzione degli stessi, predisponendo corsi di insegnamento della danza che tengano

La Figura professionale acquisisce una preparazione teorico e pratica per poter gestire l'output sonoro di una produzione audiovisiva nei diversi settori dello spettacolo.

Il programma del corso si incentra sullo studio della costruzione del carattere e intende fornire all'allievo elementi e tecniche aggiuntivi a quelli precedentemente acquisiti, così da poter passare dalla fase di esistenza scenica organica della personalità nelle circostanze date, alla fase del

Il corso sviluppa e compone gli elementi di training e le competenze precedentemente acquisite dall'allievo in un processo di approfondimento finalizzato alla creazione di uno o più spettacoli teatrali.

La fase iniziale del corso è dedicata alla valorizzazione del gruppo come luogo ideale per l'esplorazione delle potenzialità dei singoli. In questa fase l'allievo è incoraggiato a considerare i compagni come delle risorse e non come dei concorrenti. Il coraggio della proposta e l'apertura ad

Il Corso PRO intende creare un "Processo Creativo artistico completo" che permetta agli Studenti la possibilità di costruirsi una propria personalità artistica musicale di livello professionale e internazionalmente credibile. Il Corso PRO si articola nella TECNICA, STILE e PERFORMANCE che vengono

La finalità del corso è quella di formare degli operatori che dispongano non soltanto delle competenze specifiche necessarie alla realizzazione dei programmi di musica nella scuola dell'infanzia e primaria, ma che abbiano una preparazione complessiva alla professione di educatore alla musica, così